文森特·梵高 Vincent Willem van Gogh
1853年3月30日-1890年7月29日
一直到他生命的最后，这个世界都没发现有一位名叫梵高的艺术家来过。
但一百多年过去后，几乎所有人都知道：
有这样一个人，他画出过最耀眼的向日葵，画出过最璀璨的星空，画出过最朴素最真挚的吃土豆的人。
他的名字，就叫文森特·梵高。
再次认识梵高
荷兰后印象派画家
后印象派的三大巨匠之一
很多人都知道梵高。知道他画的向日葵、割耳朵，穷困潦倒，死后成名。
其实梵高出身并不穷困，父亲是当地知名牧师，叔叔是艺术品公司大股东，不出意外的话，可以顺利过上有车有房的中产生活。
然而他并没有老实接受家里的安排。27岁，在一般人都步入稳定的年纪，梵高才拿起画笔，毅然决然地踏上了追梦之路。
哪怕这梦想，在周围的人看来，就是一个妄想而已。
不过，27岁才拿起画笔，没有上过专业学院，梵高面临的困难可不是一星半点。
他只有一个办法，就是一直画。
梵高生性善良，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区（博里纳日）里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。然而在他主持的一次葬礼上，一位老人的厉声谴责使他突然变得清醒，他开始意识到这世界上根本就没有上帝，博里纳日的矿工们再也不需要上帝，当然也不需要他了。这样，他坚定回到热爱的绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。
《吃土豆的人》
梵高接触印象派之前的最重要作品
梵高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
1886年来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。在色彩方面受到启发和熏陶。以此，人们称他为“后印象派”。但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力，他很欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”。而在西方画家中，从精神上给他更大的影响的则是伦勃朗、杜米埃和米莱。
《自画像与一顶草帽》
1886年至1888年，他在巴黎期间画了大约30幅自画像。“我特意买了一个足够好的镜子，从自己画起，”他转述，“因为缺乏一个模特。”
1888年，梵高来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。
《向日葵》
被称为梵高最值得骄傲的作品，画这幅画时他正喜悦的等待他亲密的朋友和导师，画家保罗·高更的到来。
讽刺的是，画出绚丽的向日葵后不久，梵高就跌入了谷底。
1888年，和好友高更决裂后，梵高割下了自己的耳朵。当地的居民视他为疯子，要求将他逐出小镇。
无处可去的梵高被迫进了圣雷米精神病院。
没有亲人在身边，身边充斥着精神病人的嘶吼，连自己也开始发病。
但在生命最煎熬的时刻，他却画出了几乎是自己最好的作品：
《星夜》
“日出前的早上，在我的窗口，我看到的这个国家一无所有，但晨星却那样巨大耀眼，”梵高曾在写给他的弟弟提奥的信中提到。
在梵高生命的最后时光。他很彷徨很无助。身体上的痛，再加上生活的贫困让梵高陷入了绝望。但是只要开始他的创作，他就会变成另外一个人。从他的画中可以看出，梵高在自己生命的最后时刻，由于病痛的折磨和生活的窘迫，他或许觉得除了自杀，没有什么能比死更高贵了吧。所以在1890年7月27日，梵高自己走向了麦田。用一把手枪结束了自己的一生。
《麦田群鸦》
梵高习画时间非常短，从27岁到37岁去世这十年，创作了八百多幅油画和一千多幅素描。绝对的高产！
但在当时，除了一幅《红色的葡萄园》卖出过区区四百法郎外，其他全都无人问津。
《红色葡萄园》
生前唯一售出的画
如今的梵高名气越来越大。随着作品在各地的展出和书信的出版，甚至传记小书的出版，梵高在世界各地逐渐家喻户晓，俨然已成了最受爱戴的艺术家之一。其单幅作品创下交易行里9000多万美元的天价。
“梵高 不仅是一个伟大的画家，而且是一个出色的作家与哲学家!”获得这项殊荣的时候，梵高已经去世了47年。
《雏菊与罂粟花》
梵高于巴黎郊外，在他的医生兼资助人保罗·加谢医生家中完成了这幅作品，而在几星期后就结束了自己的一生
梵高生前是不得志的，他最初的作品，情调常是低沉的。可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。
梵高对农民、对田生活、对乡村田野风光
有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其
钟爱向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等植物
《向日葵》
他选取这些清香的物象作为自己的绘画题材
凭借自己敏锐的艺术感知力，深情而细致的
描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物
因此，梵高被后人称为画家中最纯粹的画家
作为表现主义的先驱，19世纪最伟大的画家，梵高对后人的影响十分深远。人们不仅对他的画赞誉不已，对他天才而疯狂的私人生活，也十分着迷。2017年，导演多洛塔 • 科别拉、休 • 韦尔什曼夫妇，就将梵高的生平和画作，再次搬上了大屏幕。
《至爱梵高》最美片段合集，体会梵高用一生带给大家的感动
在电影《至爱梵高 • 星空之谜》中，为了更好的展现梵高画作的特点，导演特地在动画形式上，选择纯油画创作的方式。因为在他们看来，梵高的画作本身就有一种「流动感」，用油画的方式制作是一种致敬 。
如果仅凭一人之力绘画，那么完成这部电影需要80年。2014年，导演在网上发起众筹，为参与这部电影的画家训练筹集资金。
制作团队从5000位应聘者中，选择了125位画家和动画师接受绘画训练。他们必须抛弃自己的风格，以致敬的态度模仿梵高的画作风格，以及怎样让油画更适合动画化。
最终大家共耗时3年，才创作出这部，令人眼前一亮的艺术电影。
随着时间的推移，人们越来越震惊他的天才和异禀。他的画里充满了热爱，在社会的最底层，他热爱这平凡的苍生。
一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”
我们每个人的生命中，可能都曾有过像他那样孤独但坚持的时光。
不被认可，不被理解。甚至可能还伴随着嘲笑和讥讽。
可是，谁也不能让你放弃自我，放弃梦想。
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