中国书画家联谊会新文艺群体书画家工作委员会

　　书法艺术的源头，最早可以追溯至汉字的起源时期，那时的文字只是在石头、兽骨、龟甲上雕刻图画，而这不仅是文字的起源，也可以说是书法的起源。这就是现在我们所说的象形图像（象形文字）。之后经过不断地演化，文字的形态逐渐从甲骨文那类的象形文字，演化为表情达意的完整的汉字，书法艺术自此开始进入系统完整的进化历程。

　　大秦扫六合，文字归一统

　　秦朝时期，大秦的铁骑横扫八荒，一统天下，秦王嬴政称帝之后，为避免文字形态各异导致的不便和给社会民生发展造成的障碍。秦始皇接纳丞相李斯的建议，将文字进行统一，统一之后的文字被称为秦篆，也被称为小篆。这是中国历史上第一次对文字进行统一，大大规范了文字的书写形式和外观形态，为文字之后的系统发展奠定了基础。

　　秦篆是在金文、甲骨文、钟鼎文等书写形式之上化繁为简而来的，因此比起甲骨文的字体书写起来更简便，更讲究圆笔的曲线美。书写秦篆讲究用笔工整峻拔，体态遒劲。整体布局呈长方形，风格朴茂自然。由于是脱胎于甲骨文、金文等原始字体，因此秦篆也不可避免的存在笔法单一的问题，只有曲、直、点三种笔法，而且辨识度也不高。

　　但是秦篆的出现，却意味着书法开始慢慢向着成熟、完整发展，书法这门书写文字的技法逐渐向着艺术的道路发展，逐渐具有文化性和艺术性，形态逐渐优美，内涵更加丰富。

　　也由于秦篆的种种问题，人们将秦篆加以改进，隶书随之形成，隶书的出现就是为了方便书写，因此其结体由纵势改为横式，线条的变化更多，更加讲究直线美，用笔平画如水，藏锋入笔，藏锋收笔，蚕头燕尾，线条粗细变化较大，展现出古朴典雅、含蓄柔美、雄浑厚重、工整精巧的特点。同时隶书的形成，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派的出现和发展奠定了基础。

　　大汉书法，意蕴当先

　　书法发展至汉代，其技法得到进一步发展，同时形成了两大分支：即主流系统的汉石刻；次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。但是这两大分支皆出于汉代碑刻，汉代碑刻是汉代最能体现时代特点和艺术韵味的书法艺术形式，也是隶书趋于成熟的标志，其中最为著名的碑帖有《石门颂》《乙锳碑》《史晨碑》《张迁碑》《曹全碑》等。

　　在汉代，还首次出现了关于书法的理论著作，第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》，这标志着书法理论体系开始逐渐建立，书法的学术性开始逐渐增强。

　　同时在汉代还出现了另一种书体——草书，这种书体的出现，意味着书法开始从实用性向艺术性进行转变，在书法中开始蕴含更多的个人情感，是最能表现书法家个人的个性和艺术风格的一种书体。草书分为章草、今草（小草）、狂草（大草）。草书狂放不羁，虽源自于隶书，却和隶书完全不同，草书讲究乱而有序，杂而不乱，乱中有美。笔势连绵、用笔奔放，结体险绝，气势大开大合，有强烈的韵律感和节奏感。

　　魏晋三国，书法艺术的上升期

　　在三国时期，最著名的书法家应该就是钟繇了。其在隶书的基础上创造出了一种迄今使用范围最广，长盛不衰的书体——楷书。楷书也被称为正书、真书，其最大的特点就是端庄工整、结构严谨、艺术性高、实用性强、笔画平直、点画匀称、形体方正。

　　到了两晋时期，结合草书和楷书的特点，又形成了一种新的书体——行书。行书的实用价值很高，根据书体的书写特点又分为行楷和行草，在结构和笔势上偏于楷书即是行楷，在结构和笔势上偏于草书即是行草。两晋时期，书法艺术造诣最高，在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之，人称“书圣”。其所书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，与其子王献之并称“二王”，王献之开创的“破体”与“一笔书”是书法史上的一大贡献，后世诸多书法大家均受到了“二王”的影响。

　　南北朝时，书法以魏碑为盛，魏碑是北魏以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。钟致帅《雪轩书品》称：“魏碑书法，上可窥汉秦旧范，下能察隋唐习风。”唐初几位楷书大家如欧阳询、虞世南、褚遂良等，皆取法自魏碑。代表书帖有《郑文公碑》《张猛龙碑》《敬使君碑》。魏晋书风自然清丽、平和含蓄、崇尚风韵。魏碑的出现及发展为唐代书法百花竞妍、群星争辉的鼎盛局面的形成积累了良好的条件。

　　灿烂唐朝，书法顶峰

　　唐朝，一个文化灿烂、武风强盛的朝代，是中国封建王朝发展的顶峰，书法发展到唐朝，也迎来了一个大发展大繁荣的时代。不仅涌现出了一大批名垂青史的书法大家，同时留下了一大批艺术造诣好，艺术价值高的书法精品，对书法在后世的发展有着举足轻重的作用。

　　纵观整个唐朝，楷书、行书、草书等书体的发展皆进入了一个新的历史时期。既有传承，又有创新，其中唐楷以颜真卿、柳公权、欧阳询为尊。张旭，怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，张旭史称“草圣”。基于唐代强盛的国力，灿烂的文化，唐代的书法书风刚健雄强，大气磅礴，讲究法度。其中欧体用笔精到，刚健有力，笔画方润，刀戟森严，结构紧密爽健，于平正中见险绝，字型较窄长，字的大小随字而定，变化多端。颜体肌体丰满，笔遒筋健，端庄雄伟，气势磅礴，堂堂正正，郁郁苍苍，在点画上强调藏头护尾，在形体上强调端庄平正，在笔画线条上，强调老辣凝重，讲究横细竖粗。柳体点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严谨。史上有“颜筋柳骨欧劲”之称。张旭怀素书法大开大合，不拘一格，落笔千钧，狂而不怪，奔放纵逸，笔势连绵不断，运笔遒劲，圆头逆入，功力浑厚。笔断意连，令人遐想无限。合称“颠张醉素”。

　　至盛唐时期，书法的基本书体已经全部确定下来。

　　宋元明清，各有所成

　　书法发展至宋朝，在程朱理学的影响下，书法更注重具有意蕴内涵，哲理性及书卷气。同时倡导书法中的个性和独创性。宋代四家：苏黄米蔡，一改唐楷风貌，直取晋代行书遗风。

　　元代书法集大成者当属楷书大家——赵孟頫，其书法讲求用笔的千古不易，讲究对书法笔法笔势、布局谋篇的传承，赵孟頫与颜柳欧并称为楷书四大家，其书体藏露结全，逆入回锋，笔划变化随心而动，而且用笔沉稳，章法分明，外貌圆润而筋骨内涵，点画华滋遒劲，结体宽绰秀美，平中寓险，点画之间呼应十分紧密。

　　明代书法很明显分为三个阶段，第一阶段是明初，“一字万同”和“台阁体”（其特点是字体方正、光洁、乌黑，大小一律）的盛行，使得以工稳为特点的小楷得到了极大的发展。第二阶段是明中期，由于吴门四家（是指四位著名的明代画家：沈周、文征明、唐寅和仇英。此一名称，是相对于“元四家”而来。由于他们均为南直隶苏州府人，活跃于今苏州（别称“吴门”）地区，所以又称为“吴门四杰”或“天门四杰”。自沈周开创，以四人为代表的吴门画派，基本上被认为是继承元四家的文人画传统接续下来的体系）的崛起，书法开始朝尚态方向发展，同时这也意味着书法开始向着更加个性化的领域发展。第三阶段是明末期，书法开始追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解。

　　到了清朝，在经过了一系列的书法变革之后，书法的发展终于突破了宋代以来的帖学樊笼，开创了以碑学为主的书法体系，形成了雄浑渊懿的书风。

　　近现代书，承古开新

　　近现代书法，书法艺术升华到观念变革的高层次，书法所关注的已经不再仅仅是笔法、字法、章法、布局、线条等外在形状，而是更加关注其内在所蕴含的意味、个性、情感、文化、时代精神及价值取向。

　　书法现代性的精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。

　　近现代书法由于历史原因和社会原因，在发展过程中遇到的阻力比较大，因此发展较为缓慢，取得的成就较少，但是在改革开放之后，随着国家开放程度的日渐增加，经济实力的逐渐增强，书法这项古老的传统文化也得到了重获繁荣的良好契机。党的十九大以来，一系列关于文化发展的指示精神和政策措施陆续出台，习近平总书记一再强调文化对于国家建设，社会发展的重要作用。而这也为书法的快速发展奠定了良好的政治基础。自改革开放以来，书法获得了空前的发展，书法大家辈出，对书法理论的研究也上升到了一个新的高度，各种不同形式、不同规模的书法展览、赛事、峰会、论坛、培训等不断推出，让我们有理由相信，书法，这项中国传统文化中的璀璨明珠定能在新时代焕发出更耀眼的光芒，发展得更加繁荣。