中国书画家联谊会新文艺群体书画家工作委员会

　　学书在法 其妙在人

　　白小乐

　　书法艺术的现状怎样，未来走向如何？这是每一个热爱书法艺术的人无不关心的问题。几年前，我做了次尝试。我将自己写得诗词，用毛笔写出来，装点成样书，署名为《诗风墨韵》。我在请教一位书画界老前辈时，受到了鼓励。他欣然命笔，写下了这样一段话：“看了《诗风墨韵》我有一种新鲜感。将自己领悟的时代精神、诗词风格、笔墨神韵，巧妙地结合起来，这种形式在当今书法艺术创作中还不多见。”下面，我结合自己对书法艺术创作的理解，谈几点不成熟的意见。

　　一 写字不等同于书法

　　汉字是书法艺术的载体，学会写字是学习书法艺术的必要准备。写字与书法不同，书法与书法艺术也有区别。

　　首先，历史文明发展的阶段不同。汉字出现至少有五六千年了，而书法作为艺术品的出现不过二千年左右。

　　其次，基本功能与受众群体不同。写字主要是使用功能，为广大群众享用。而书法和书法艺术具有美学功能，多数情况下是在士大夫阶层或文人雅士中流行。

　　其三，写字几乎没有程序化的法度要求，而书法的法度要求要严格得多，复杂得多。书法艺术有神韵方面的个性要求。历史上的传世之作，几乎无一例外的是作者个人的文采、情感、素养、风格，通过书法形式的杰出展现

　　二 草书与草字没有关系

　　所谓草字，即人们所说的了草字。草书不是草字，也不是路边艺人写的连笔字。草书与草字是风马牛不相及的东西。

　　草书，是运用草书的偏旁部首符号、草书规则、法度要求、审美情趣，书写汉字的一种专门艺术门类。草书书法起始于汉朝初期，是为了争取速度，从隶书发展而来的。

　　最初的草书称为“草隶”（或章草）。汉末，张芝创作了更进一步快捷的写法，称之为“今草”（或小草）。盛唐时期，草书向纯艺术化方向发展。张旭的草书，人们称之为“狂草”（或大草）。 杜甫写诗称赞张旭的草书为：“张旭三杯草圣传”“挥笔落纸如云烟。”唐文宗下诏，称李白诗歌、裴昊舞剑、张旭草书，为当时艺坛“三绝”。由此可见，草书在中华传统文化艺术中，具有重要地位和影响力。

　　三 作者素质决定作品水平。

　　古人云：“外师造化，中得心源”。一幅好的书法作品，必须是笔法、章法、意境都很美，其意境美是核心。书法作品的意境，来源于作者的立意构思与审美情趣。因此，作者的阅历、学识、修养十分重要。书法艺术的真正功夫在书写之外。

　　书法艺术家应当具备的条件是：第一，人品与书品相统一，“人品即书品”，“心正则笔正”。第二，注重文化积淀与知识修养，“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”。第三，不断丰富自己的阅历与资历，即所谓“目饱前代奇迹，又车辙马迹半部天下”。第四，积极投入社会活动，认真观察自然界千姿百态地奇异景观，“取象万物，迁想妙得”。

　　许多杰出的书法前辈们，就是在深入生活、观察生活、投入自然、领悟自然中，得到了书法的灵感与真谛。据说，唐代张旭的狂草书法，就是观公孙大娘舞蹈动作，而得其神；宋代黄庭坚的书法，是在三峡常年观看船夫荡浆，乃悟其笔法。

　　四 最美意境来源于“忘我”精神。

　　宋代著名书法家苏轼有句名言：“能文而不求举，善画而不求售”。就是说，文采好不是为作官，画做得好不是为卖钱，“文以达吾心，画以适吾意而已”。神采是书法的灵魂，“神采为上，形质次之”，历来如此。把书法写得有神采、气韵、意境，作者要具备丰富的知识内涵和“忘我”的道德素养。王羲之作《兰亭序》时，笔随意转，物我皆忘，才成就了举世无双之作。张旭、怀素的狂草，都是娴熟技法和激情荡漾的产物。“无法而法，乃为至法”。张旭、怀素的狂草，达到了很高意境，是远远早于西方的现代派艺术开拓者。

　　在当今市场经济条件下，要做到完全象前人那样无私境界，说起来容易做起来难。作为有志于追求艺术意境的书法家，甘愿“十年板凳冷”是必要的。想要一挥而就，一步登天，不适宜书法创作。没有厚积，就没有勃发。唐代草书大家张旭，有了“临池学书，池水尽墨”的功夫，方得“草圣”美称；唐代另一位“草圣”怀素，练字写穿了数块木板，练秃的退笔埋为“笔冢”。正因为如此，方能进入书法王国任意挥洒的自由状态。无数历史事例证明，只有用超人的功夫，才能创作出绝代的书法意境。

　　在中国的传统文化中，真、善、美与假、恶、丑，历来是对立物的两个方面。我赞赏“君子聚财，取之有道”的口号，诚实经营，合理赚钱，我不持异议。不择手段，追逐名利的浮躁风气，不是艺术家们的品格。造假、赞假、以讹传讹，为社会道德所不容。此类社会恶习，即便是在市场经济条件下，也当在剔除之列。

　　五 兼容并蓄，实现共同繁荣。

　　由于复杂的历史原因，中国书法艺术形成了各种书体、笔法、风格等。所有这些风格中的精品，都是中华民族文化中的瑰宝。要建立相互间的和谐机制，倡导互帮互学的氛围。书法体式有不同，学习时间有长短，作品水平有高低，都应当彼此相互尊重、学习、借鉴，实践共同提高、共同发展、共同进步，为实现中华民族的文化大发展大繁荣携手前进。

　　中华民族文化的大发展、大繁荣，需要社会各界的共同努力，尤其需要文化界的同仁们的共同努力。和谐的社会风气，融洽的人际关系，平等、协商、包容、互鉴的学术氛围很重要。“一枝独秀不是春，百花齐放春满园”。在汉字书写方法上，除了软笔书法，还有硬笔书法，广大群众喜爱的“美术字”，以及最近几年在中老年朋友中兴起的“地书”或称“水书”。所有这些书写形式都有好众群体，都有存在和发展的价值。我认为在书法艺术方面，应以传统的毛笔书为主体，其他书写方法或形式也应有自己的地位和被承认的社会价值。

　　在书法艺术之外，美术界还有众多姊妹艺术门类，如，绘画、雕塑、木刻、剪纸、刺绣，等等，也应当有自己的地位和话语权。中华民族文化是多元的、多彩的、丰富的，不仅仅有一个或几个门类。树立大美术观，实现共同繁荣，共同发展，以满足广大人民群众日益增长的文化需求，是所有艺术界同仁们的共同责任和义务。

　　六 书法创新，大有可为

　　唐代著名书法家李邕告诫后辈：“似我者俗，学我者死。”这大概是说，学习前辈书法不要亦步亦趋，要有创新精神。现在各行各业都在谈“创新”问题，书法艺术不能例外。由于书法艺术的特殊性，创新说起来容易做起来难。正因为如此，所以书法创新才更有意义。我认为，可以先从简单的地方作起，由简入繁，由点到面，逐步推开。

　　书法艺术创新的领域与前景非常广阔，无论是内容还是形式，都大有作为。首先，要从书写内容方面做起，要体现时代精神。古文古诗很好，但不能总是这些。要“温故知新”、“古为今用”，要有体现时代精神的新作品。中国人民抵抗外来侵略，争取民族复兴的伟大斗争有100多年历史；中国共产党领导的革命斗争和社会主义建设事业，也近百年了。可歌、可泣、可赞，可颂的主体内容和题材很多，是包括书法家们在内的美术界朋友施展才华的最好用武之地。

　　创新还要从书法的表现形式方面着手。中国的“新文化运动”近百年了，文学艺术界出现了许多优秀成果，书法艺术的创作是可以借鉴的。比如，介绍古代书法名篇，不要照搬文言文，而是译成白话文；为了避免读者误读、误认，书法作品可以使用标点符号；书法写作允许使用当代通用的简体汉字，等等。所有群众喜闻乐见的形式，应当允许实验，在实践中进行甄别，去粗取精、去伪存真，在百花齐放、百家争鸣中，实现中华民族文化大发展大繁荣。

　　不是说“文艺要为大众服务”吗？书书家也有个群众观点问题，我赞赏“平民艺术”观点。当代的书法作品要尽量让群众买得起、看得懂、会欣赏。当代书画家们要共同努力，多创作物美价廉的好作品，以满足广大群众的文化需求。艺术来源于生活，回归于生活，是很自然的事情。书法艺术要面向广大群众，特别是广大青少年群众，没有他们的参与、理解、支持，就没有书法艺术的未来。

　　总之，我希望中国的书法艺术要在继承前人精华的基础上，与时俱进，有所创新，有所发展，不断前进，为实现中华民族文化的大发展大繁荣做出应有的贡献。