陈瑞琪先生,一九四八年出生于香港,广东省江门市人。历任广东省江门市荷塘镇委副书记,江门市林业经济发展总公司、吉林省合裕金矿业有限公司、广东大粤新能源科技股份有限公司、合裕投资有限公司总经理、副总经理等职务。
陈瑞琪从小酷爱书法、美术,视艺术为生命。他早年与中国著名书画大师孔昭金、“中华一指”张国钧等著名书画家一起切磋艺术,受益匪浅,后被孔昭金大师破格收为关门弟子。
多年来,在工作之餘,他潜心于书画艺术,热爱生活,拥抱自然。持久的负重与孤独相互交错,始终不脱离陈瑞琪艺术家生命中的感受和对书画艺术的爱好和执着,从而构成艺术家的艺术百花园和他独特的艺术世界。
陈瑞琪的精品佳作在国内外大展中屡屡获奖,特别是在“第十一届全国美展中国画展”中,他的美术国画作品《福禄寿》获得中国美术奖•创作奖优秀奖;在全国“翰墨杯”诗书画大奖赛中,他的书法作品在书法组获得一等奖;2020年被中国文化进万家评为“文化勇担当•新时代文艺抗疫先锋人物”;陈瑞琪的书法作品《中华中医药》被录入二0二一年《精品日历》;他的《陋室铭》书法作品被中国文化进万家录入《文艺抗疫年鉴》。书法作品《人生》、《花开蝶自来》、《積賢为德》、《虚心竹有低头叶傲骨梅无仰面花》、《数风流人物还看今朝》、《獨上高楼望尽天涯路》和国画作品《兰蝶图》、《茅屋图》、《高膽遠瞩》、《福禄寿》、《孔子》、《泰山晨曦》、《春趣》、《九龙献瑞》均被CCTⅤ录编入2020年《中国艺术榜样年鉴》。
陈瑞琪现为孔子七十二代后裔孔昭金关门弟子、北京中宣盛世国际书画院副院长、中国书画家联谊会新文艺群体书画家工作委员会理事、新文艺杂志编委会副主任、中国翰墨书画研究委员会副主任、中国楹联学会书法艺术研究会副秘书长、北京中宣盛世国际书画院院士、中央国家机关书法家协会会员、中国书法家协会会员、中国美术家协会会员、中国楹联学会会员、中国书画收藏家协会会员、中国世纪大采风书画院常务副院长、中国世纪大采风书画院院士、中国民族建筑研究会书画艺术专业委员会理事、江门市江海区美术家协会荣誉会长、江门市江海区美术家协会第二届名誉主席、中华全国“金鼎”文化艺术名家榜入榜艺术家、中国非遗(国画、书法)高级传承师、中华卫视《艺术风采》栏目组艺术总监、国家一级美术师。
2019年被文化和旅游部授予中国当代最具影响力艺术家荣誉称号。
2020年被收藏天下全国数字电视频道栏目学术指导与特邀艺术家和功勋艺术家。
2020年9月20日,陈瑞琪的书法作品《一路前行》在深圳博雅春季拍卖会现场以高价拍卖成交。
2020年11月被国宾礼特供(外事)管理中心、国宾礼文化市场保护委员会、国宾礼艺术鉴定评审委员会授予中国国宾礼艺术家资格。
2020年12月18日陈瑞琪老师国画作品《春兰》136×69cm被阿尔巴尼亚共和国驻华使馆驻华大使塞利姆·贝洛尔塔亚收藏并亲笔签发收藏证书。授予"中阿交流友好使者"荣誉称号。
有次偶然的机会,在北京陋室,一个广东话,一个山东人,南腔北调,让我和瑞琪相认、相识、相敬。子曰:有朋自远方来,不亦乐乎。
是中华民族的文化、书画艺术的珠连璧合,让我俩走在一起。
这是神差,是天意,还是奇遇随缘?也许什么都不是。在彼此言谈举止中,不难看出瑞琪是一位有知识、 有修养,身出名门的才子。
在工作之余,他又酷爱书画艺术,这方面他维承先父的艺术基因:父辈常教导人们珍惜时间,敬畏时间,把时间比作生命,一去不复返;机不可失,时不再来是说时间的无情;一寸光阴一寸金,寸金难买寸光阴是道出时间的宝贵;千秋万代,万代千秋,是说时间之悠久;分秒必争,刻不容缓,是多么形象地描绘出时间的威严。这些父辈的教诲,在瑞琪心灵深处扎下了根,将影响着他的一生。
在工作最繁忙的时候,他也一定要坚持一个小时的书画练习,从海绵里挤水,从不间断,周而复始。
瑞琪是一个德艺双馨、全面发展的艺术家,多年潜心书画创作,独树一帜,获得社会的好评。由于他的低调,是一位大器晚成的艺术名家。他的人品是最高的学历,他的作品是最有说服力的职称,他是我的忘年交,情投意合共同语言成为好友。
他执着的求知欲,练就了过硬的基本功。《琪叔书法·书道悟理》他选题高雅,哲理深髓,引经据典,金句铭言,无不看出笔者的城府、丰富的学识与涵养;瑞琪为人低调,从不标榜自己,他的书法在传统的基础上有创新立异的特点,有他自己的风格,还有朱黄的影子,有些作品还彰显出二张的草韵,从运笔、结体、布局、留白及笔法、笔势都有自己的风格,自成一体。
他是一位有城府的书画家。作为我的第一位弟子, 我由衷地为他骄傲。大器晚成的瑞琪定在自己的书画道路上,创出属于自己的一片蓝天。
曲阜孔子后裔孔昭金2020年5月1日
于京华金泰
唯有文化能致远——记新文艺术群体书画家陈瑞琪
书画艺术造诣的品格高低,与文人审美标准和道统修养息息相关。将军重政统,文人重道统。道统的核心在山东,儒家文化是华夏道统正脉!陈瑞琪是文人,有夫子之修,深谙儒学,所以他的书画有道统品格。他用文人的审美标准创作书画,在画中寓道,于书中含文,书画作品既有神逸的内涵美,也有妙能的形式美,有文人画区别于院体和工匠作品的自家风骨!
修博远,写文化。他的书法入法入道,通过天质自然的笔墨挥洒,认真惜护着传统文人逸且有品的精神,起笔入文脉,落笔贵传承,把文人书法写得如落花飞雪,亦如激楚浪以成文!写书法要动起来,但是写书法的心要静下来。他以心静映笔动,把书法写得虚实相生,高低相盈,这种动静相宜的笔墨特征,正是传统文化刚柔相济的哲学镜像!鉴于这种镜像的鲜明存在,可以感知陈瑞琪先生的书法颇有文化品格和人格魅力!
他的画性存疏雅,画山水表达志向,示意高远,笔法超逸,墨韵逍遥。青绿浅绛皆可以落拓洒脱,有不拘法度的神采!所以把他的山水作品摆在眼前细看,总有与众不同的感受!画泰山不做范式复写,取景于山野,成意于心田。要云来便有云,要风来便有风,造化在我手里,任作逍遥!
如果不标明这是画泰山,观赏者尽可以想象是天外的一座山,或是心间的一座山。有风而不狂,有气而不躁,有色而不俗,有林而不杂。不会画得很“仙”,也不会画得很“俗”,画出来的泰山超自然亦接地气,进退守据,不激不厉。这就是文人最愿意栖身住心的情景。进可以出世只争朝夕,退可以居江湖醉怡桃源!陈瑞琪觉悟儒家义理,积极用儒家学问指导自己的丹青创作,此画是其儒学修养的证明!
他画山水以寓意儒学体验,也直接以文化为主体画人物、画花鸟。随类赋彩,气韵生动。应物象形,积极进取。画人无有尘俗之气,画物皆有简约之妙。在儒学的旁边又旁注了道的描述。宽博的文人修养视野,让他可以在绘画创作品中把儒家的进取与道家的无为做以互补。左右皆是心源,每一件绘画作品,都是对传统文化认真解析表达的透彻!
中国书画家报执行总编:徐丽媛
2020年11月26日
超然物外 笔墨耕耘
——记中国书法家协会会员陈瑞琪
中国书法艺术给人们带来了一种独特的线条艺术美。在历史进程中,书写能升华成艺术现象极为罕见。书写成为艺术不仅拓展了书写的价值,而且对传承文明和推广文化具有极大的作用。历史某个时段或个人史料记载,有一部分以书法艺术形式流传下来,我们才得以窥知那个时代的一些真实情况。这对研究历史具有无法取代的重要意义。书法不仅具有实用功能,其美学价值也是复合加成的,因为中国书法和诗词歌赋融为一体。
诗歌、辞赋本身就是文学艺术,主要体现在内涵精神领域。而这种美搭载书法艺术形式展现出来就更加隽永和恒常,因此,修炼书法过程不仅仅是对字体艺术的心摹手追,也是对中国文学艺术的传承。
因此,书法艺术的生命力历经千年不衰反而更加旺盛。尤其在今天,书法虽然是传统的艺术却成为时尚的代名词,练习书法蔚然成风,成为一种独特的文化风景。学书法者趋之若鹜,于是就有了爱好者与专业者之分。但很多情况下,书者为了提升自己的书法知名度,往往自诩为专业书法者,但沽名钓誉的方式不能掩盖其作品的拙劣。也有少部分书法爱好者,一直自称是门外汉,是旁顾者,但他们的书法艺术造诣却早已达到专业水平。陈瑞琪就是这样优秀的书法爱好者。
虽然陈瑞琪低调,从不标榜自己是书法家,但以他的作品来观,称其为书法家可能更恰当。其书法不论从运笔、结体、布局,还是笔法、笔势、笔意等方面均有上乘表现,特别是其书法作品呈现出的格调清新,笔力豪健,飘逸流畅,苍劲雄肆具有很强的艺术美和视觉冲击力。
陈瑞琪喜好行草书。其行草跳荡洒脱,清润超逸,寓厚重之中不乏灵动,寓丰润之中而不淹滞,墨饱酣淋漓而不失法度,极具风骨,让人赏心悦目,喜之不尽。在他的作品中,最为瞩目的就是一些个别字体的创新风格。比如“人”字,以藏锋浓墨起笔,酣畅直下,收束于捺笔,如一只蹁跹的墨蝶,或者收翼的蝙蝠,非常惹人爱。其用笔可用行云流水又节制有度来形容。用笔风格以流畅挥洒恣纵为主,兼具虚实相生、粗细相间,浓淡相宜。字体布局以正为主,也有奇姿之态,既严守法度又随兴而至不拘一格,动静之态拿捏的恰到好处。虽然笔墨丰润肥膏,但其牵丝却淡然从中拔出,如蚕茧剥丝,浑然天成,功力之深,技法之强,令人叹服。
另外,在他的笔墨中还有颤笔的技法,尤其在笔墨枯淡的尾端,书家兴致所在,不遗余力以颤展示功力。苍润的线条具有了竹节一样的魅力,有以写代画的的效果。
如果作为一名职业书法家,我们也许对陈瑞琪取得的书法成绩并不感到特别惊奇,但他非从事艺术职业,而是从事经营企业,况且是与从事艺术完全隔阂的企业经营,因此,虽然纯然为个人的兴趣爱好,达到如此的水准令人起敬。
有一些企业家在功成名就之后也喜欢舞文弄墨,装装样子,其书画水平多数也就算是外行当中的内行,像陈瑞琪这样成为书法内行的企业家实在罕见。
这种罕见是可贵的,可贵之处不在于他的书法成就有多高,而是一个天天与资本打交道的人可以躲藏在笔墨之中,远离功利是非,熔炼艺术,用内心的不为物喜超然精神去创造带给人们洗涤心灵的艺术。
花鸟自新颖 粗豪入丹青
——记中国美术家协会会员陈瑞琪
陈瑞琪的国画,人物、山水、花鸟均有涉猎,尤精花鸟。
中国花鸟画是传统绘画的三大画科之一,北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云:“诗人六义,多识于鸟兽草本之名,而律历四时,亦记其荣枯语默之候,所以绘事之妙,多寓兴于此,与诗人相表里焉。”说明花鸟画是文人表达志趣的方式之一。
在中国画中,凡以花鸟鱼虫等为描绘对象的画,称之为花鸟画。花鸟画的画法,有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。五代的黄荃和徐熙各自创立了富贵派和野逸派,后来演化为工笔和写意两种不同的绘画风格。在历史进程中,花鸟画系出现了明代的徐渭、陈道复,清代的石涛、恽寿平、朱耷和扬州八怪等大家。他们在花鸟画发展史上占有重要地位。徐渭以墨葡萄开启花鸟画淋漓畅快新风,陈道复则以草书入画,开创花鸟画的隽雅洒脱。朱耷开创“丑鸟怪石”派,独树一帜。恽寿平开创没骨花卉,绍继黄荃,独辟蹊径。“四任”尤其是伯年,使得花鸟画在清末出现了一次小的高潮。
在现代画坛,吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、关山月等大师的出现,让花鸟画重现生机。吴昌硕的金石梅兰、齐白石的虾、徐悲鸿的马、潘天寿的雁荡山花、朱宣咸的梅花、李苦禅的鹰、李可染的牛,均为现代花鸟画的典范。而这些大师的花鸟画风格基本都是写意,因此,当代花鸟画中,写意成为主流画派。
陈瑞琪的花鸟画也属于写意派。他笔下的花鸟题材主要有大鸡、仙鹤、虾、鱼等。而陈瑞琪尤喜画大鸡图。关于画鸡,历史由来已久,早在周代,就有先民画鸡驱邪,六朝时,鸡成为文人画的重要题材。北宋宋徽宗可能是最会画鸡的一位皇帝,但他画的《芙蓉锦鸡图》中的鸡是野雉。明代徐渭、沈周、唐寅都是画鸡高手。而近代出现了齐白石、王雪涛、刘继卣、陈大羽等画鸡名家,他们画的鸡就是我们日常生活中的豢养鸡,格外亲切。
陈瑞琪画鸡延续了齐白石等人的画风,却又有独特的风姿。他笔下的大鸡,体型硕大丰满,精神抖擞,怒冠如火,羽翼飘逸,凝神聚目,眼如翠珠,脚爪粗壮,鳞甲坚硬,一派战斗不息的精神气质。在技法方面,笔力雄健,用墨厚重酣畅,构图简雅朴拙,设色轻重有别,恰到好处。画家不以描写之态,而以笔的中锋如椽,描绘出其雄赳赳气昂昂的神态。粗放中不乏精巧,疏淡中颇见雄奇。
陈瑞琪画鹤,并不重视一笔一笔的精雕细琢,而是以大写意之法,写出闲云野鹤的从容疏淡,闲雅悠然。他笔下的鹤,或苍松下一回首凝望,一曲颈啄食,或红花翠草下矗立绿水,一缩颈欲眠,一长喙梳羽,亲昵依偎之态油然而生。技法上,其线条粗豪奔放,用笔丰厚雄健,意境旷达野逸。
陈瑞琪笔下的虾,通透灵动,活灵活现,宛如在水中游动。触须飘丝,长钳袅娜,极尽鲜活之生姿。而用笔简约概括,墨线纵横交织,粗放处笔墨雄强,浓淡相宜;纤细处毫锋牵丝,若有若无,操举如神。
他笔下的鱼,造型准确,神态鲜活,飞翼峭拔,翩翩如帆,自有一股勃郁生气,宛如活体。其技法纯熟精炼,墨彩斑斓,笔墨疏淡,灵动隽逸,极见功力。
此外,陈瑞琪笔下的山水笔墨豪放,赋色清润,意境寥廓,尤其山石勾皴墨线起伏绵延、密集成排,别具风格,独有韵致。
他的人物画造型富态雍容,表情拿捏精妙入微,神采奕奕,顾盼生辉,衣袂翩翩,线条飘逸流畅,吴带当风。
陈瑞琪的花鸟、人物、山水无一不精,无一不有新风。这些美妙闲雅、别有情趣的写意画,引领观赏者进入一个独特的审美世界,岂不快哉!
中国文化和旅游部文化艺术专职评论员:王玉山